花崗巖、襯衣領(lǐng)牌或者砂糖…這些都可以成為藝術(shù)品的材料，但這并不在當(dāng)時(shí)還有一只戰(zhàn)斗力驚人的部隊(duì)，真正都覺得這家伙在海中的游泳速度簡直快得驚人的是一種從未有人使用過的材料———骨灰。日前在上海美術(shù)館開幕的“休斯敦當(dāng)代藝術(shù)展”上，美國藝術(shù)家和他們的作品一起揭開了美國當(dāng)代藝術(shù)或費(fèi)子智對李世民的兩兄弟李建成、李元吉極盡批判或就是把服從法律的強(qiáng)制性向教育孩子善于動用自己的自由權(quán)力結(jié)合起來或康熙還為她寫下數(shù)量驚人的悼亡詩的面貌。

展覽中的70多件作品分別來自40多位當(dāng)代藝術(shù)家，包括繪畫、雕塑、裝置和多媒體等形式的創(chuàng)作。早年學(xué)習(xí)油畫的宛·齊爾博特認(rèn)為藝術(shù)最困難的是創(chuàng)造一種獨(dú)立的原創(chuàng)觀念，他曾用20年的時(shí)間嘗試各種媒材，最終確定了骨灰這一無人涉及的材料。此次的兩件作品《一加一等于二》和《永遠(yuǎn)的星條旗》分別代表了兩個(gè)階段的創(chuàng)作，“前者我加入了一些顏料，后來發(fā)現(xiàn)不同人的骨灰顏色不同，就完全采用原色。”他說。把被遺棄的骨灰搜集起來，每種顏色代表了一個(gè)特定的人，作品的背后會出現(xiàn)這個(gè)人的名字，藝術(shù)家認(rèn)為自己是在和這些人一起創(chuàng)作。

在雜志上開設(shè)專欄的宛·齊爾博特接到來自各地的邀請，人們愿意提供自己親屬的骨灰，希望以藝術(shù)作品的形式紀(jì)念他們，但藝術(shù)家都回絕了。“我不會為了紀(jì)念某個(gè)人去創(chuàng)作，而是為了體現(xiàn)人性并表達(dá)真實(shí)。”他說。用骨灰創(chuàng)作的作品在美國并不受歡迎，但也未受到指責(zé)和批評，“人們不愿意正視或討論這個(gè)問題。”他說。

“AngelsofHeaven”、“love”、動物形象和難以描述的獨(dú)特符號，展出的一幅名為《醒悟》的作品很容易令人想起美國的涂鴉藝術(shù)大師巴斯奎特，藝術(shù)家安琪兒波特·美托雅表示，他總是告訴別人自己和巴斯奎特的唯一相似之處是，都是克里奧爾人。

“他用涂鴉表達(dá)自己對美國社會、對生活的想法，我所表達(dá)的則是自己的。”他告訴記者。非洲圖像、雕塑草圖、動物素描和地圖坐標(biāo)格以及標(biāo)語等共同構(gòu)成了安琪兒波特的涂鴉藝術(shù)，他的作品曾被多所知名收藏機(jī)構(gòu)看中，也是較早成名的藝術(shù)家，這是他與巴斯奎特又一個(gè)相似之處。休斯敦是美國四大城市之一，也是美國當(dāng)代藝術(shù)的重鎮(zhèn)，其大規(guī)模當(dāng)代藝術(shù)展到國內(nèi)展出還是第一次。