以“紅孩子”系列作品聞名國際的中國當(dāng)代雕塑家陳文令，首次在本地主辦個(gè)展。除了展出他出道的第一套“試探性”作品——“紅孩子”，也帶來嘲諷時(shí)局的新作。中國當(dāng)代藝術(shù)家陳文令，首度來新舉辦個(gè)展——“你看到的都是真實(shí)的”。陳文令的雕塑作品表現(xiàn)了物質(zhì)掛帥的消費(fèi)社會(huì)在中國形成后的國民精神群像，多使用一種寓言式的夸張形象，揭示了物質(zhì)主義浪潮對(duì)當(dāng)代人的精神滲透，以及自上世紀(jì)90年代以來中國人的心理狀況變遷和意識(shí)形態(tài)沿革。
他最為海外藝術(shù)愛好者熟知的“紅孩子”系列，此次也隨展“紅”到新加坡來。“紅孩子”系列既非寫實(shí)主義，也不被認(rèn)為是前衛(wèi)風(fēng)格，這個(gè)系列是陳文令出道的第一套“試探性”作品，結(jié)果，紅了孩子，也紅了自己。那些赤身裸體、羸弱瘦長的孩子，雖然咧嘴傻笑或者害羞拘謹(jǐn)，讓觀者忍俊不禁，但就是這系列作品，以每個(gè)“紅孩子”臉上流露出的不為世俗所染的天真表情，充分表現(xiàn)了純本人性浸泡在橫流物欲中的無所適從和對(duì)立沖突。陳文令取材于兒時(shí)記憶和少年體驗(yàn)的這套“紅孩子”獲得了成功，他也得以參加廣州三年展等中國重要展覽，更奠定了其獨(dú)特的藝術(shù)思維方式和表現(xiàn)手法。
這些年來，“紅孩子”的體態(tài)和姿勢經(jīng)歷了些微的變化，唯一保持不變的是通體閃亮的紅色，這是中國的代表色彩，也是陳文令的“紅色回憶”。陳文令說：“到現(xiàn)在我還是保持著每年抽空創(chuàng)作幾件‘紅孩子’的習(xí)慣，這些‘孩子’讓我覺得很親切。”此次來新加坡開個(gè)展，除了“紅孩子”，陳文令也特別展出了眾所矚目的新作。頗具現(xiàn)實(shí)諷刺意義的幾件作品中，一件是放屁金牛在磚墻上頂撞一匹馬，名為《2008年金融海嘯紀(jì)念碑》；
另一件是放屁金牛襲擊自由女神。據(jù)說這幾件作品，最初的起源是中國民間俗諺：“牛氣沖天”，而現(xiàn)在拿來對(duì)比美國的社會(huì)現(xiàn)狀，頗令人莞爾。陳文令在解釋這兩件作品的創(chuàng)意時(shí)，說：“很多年前，著名經(jīng)濟(jì)學(xué)家凱恩斯就斷言過美國的自由經(jīng)濟(jì)體系，將給人類帶來巨大隱患和災(zāi)難。
于是，我順應(yīng)了凱恩斯的理論，而挪用了美國之魂的象征自由女神像，以及華爾街標(biāo)志性的金牛，營造出一種‘將其矛、攻其盾’的悖論現(xiàn)實(shí)。”陳文令把自由女神像左手中的《美國憲法》換成凱恩斯的《自由經(jīng)濟(jì)學(xué)》，以此引發(fā)人們對(duì)世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)之根源的追問、思考和批判。這一套完整概念也延續(xù)到另一件作品《你看到的未必是真實(shí)的》中：美國歷史上最大的詐騙案制造者——伯納德·麥道夫被一個(gè)放著爆炸式屁的牛頂惡狠狠地在墻上，戲謔再現(xiàn)了麥道夫的走投無路和窘迫不堪，而他頭頂上的魔鬼犄角再也無力施展任何騙術(shù)。
那團(tuán)動(dòng)感十足、臭氣熏天的“牛屁”，不僅暗喻了貪婪之人“吹牛”的可悲下場，也象征了國際金融中心泡沫經(jīng)濟(jì)的潛在危機(jī)。雖然該作品名稱《你看到的未必是真實(shí)的》與個(gè)展名“你看到的都是真實(shí)的”相反，但卻不謀而合的揭示了人類對(duì)事實(shí)和真相的習(xí)慣性忽視，陳文令通過對(duì)麥道夫這一“終極大騙子”的諷喻，表達(dá)了一個(gè)具有觀念性和社會(huì)批判性的意涵。作為中國迅速建立起自己藝術(shù)格調(diào)的新銳人物，陳文令不失文化人風(fēng)骨，他直言：“藝術(shù)家不能只呈現(xiàn)美，同時(shí)，也要義不容辭的肩負(fù)起社會(huì)批判責(zé)任，對(duì)時(shí)局進(jìn)行反諷、反問和反思。
人類要沖刺、社會(huì)要進(jìn)步，藝術(shù)家有不可推卸的‘政治責(zé)任’。中國當(dāng)今的社會(huì)風(fēng)氣總體開放，藝文創(chuàng)作空氣尤其自由，我敢說比西方自由、也沒有西方那么極端。”更令人驚喜的看到，陳文令通過近期作品完成了他創(chuàng)作題材的轉(zhuǎn)變，即從中國大陸地域性的文化現(xiàn)象審視，轉(zhuǎn)向相當(dāng)具國際視角的政經(jīng)議題關(guān)注，顯示出超越文化根性的國際主義觀點(diǎn)。陳文令說：“其實(shí)，全球文化存在著微妙的中性差異，而這種差異愈漸被發(fā)達(dá)的資訊、媒體的報(bào)道所彌合，中國的當(dāng)代藝術(shù)家再也不能也不會(huì)死命抱著‘中國觀’，打‘中國牌’了。
中國那些40歲左右的中青年藝術(shù)家，如果在展場上把他們的名字都遮起來，他們的作品很容易讓人以為是出自國際藝術(shù)家。”這就不難解釋，為什么連對(duì)藝術(shù)品鑒賞極有見地的英國流行歌王埃爾頓·約翰都樂于收集陳文令的作品了。在談及藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值在當(dāng)代藝術(shù)品中的比重時(shí)，陳文令說：“我始終堅(jiān)持藝術(shù)價(jià)值第一，因而也常常創(chuàng)作一些被認(rèn)為有反市場傾向的作品，那是我作為藝術(shù)家個(gè)人的心靈訴求。”陳文令期許自己能在藝術(shù)道路上走得長久，而不是很快；走得更國際化，亦不喪失人類意識(shí)！
