2020年，日本東京“工藝美術國際傳承與創新展”上，一組《蟲趣》作品，讓人們不敢相信自己的眼睛。只見這組《蟲趣》作品，色彩絢麗，栩栩如生，精巧的做工讓人不由得心生贊嘆。”這真的不是昆蟲標本，而是琉璃做出來的？”精致琉璃作品的背后，靠的是默默堅守近30年的琉璃技藝非遺傳承人：任波。在任波眼里，琉璃是關乎靈魂的材質。只要一點光線，琉璃就能綻放出流光溢彩、如夢如幻的光影，仿佛有靈性。
這種靈性的發覺，源于他16歲那年，畢業進入博山美術琉璃廠當學徒看到的一幕：老匠人們手持物料，在一束火焰前翻轉騰挪，仿佛變魔術。不一會兒，一只只栩栩如生的動物便躍然手上。從那時起，任波便深深迷上了琉璃燒制技藝。琉璃燒制技藝，對很多人來說比較陌生，但它早在戰國時便已經出現，距今有2000多年歷史。琉璃燒制時，以氣體燃料和助燃為主，利用噴燈噴射的高溫火焰，進行加熱、成型加工，因此也被稱為“火中的雕塑”。
因其“火里來，水里去”的工藝特點，琉璃也成為佛家七寶之一，象征明凈無暇的圣物。它與金銀、玉翠、陶瓷、青銅并稱中國五大名器，在古代，一直是皇室專用。雖然如此珍貴，但近年來不少琉璃工人因為工作環境惡劣，收入少，壓力大被迫選擇轉行，導致該門技藝正“失傳于當代”。2008年，琉璃燒制技藝被列入國家級非物質文化遺產名錄。琉璃成品是絢麗奪目的，但美麗背后，要經過“火里來去”鳳凰涅槃式復雜的制作。
過程又很枯燥。一張桌子，一束火焰，一手物料，一坐就是一天。學這門手藝，就得吃苦，就得幾十年如一日耐得住寂寞。在“美琉廠”那些日子，任波白天的學習和工作任務完成后，就竄到別的組偷偷學習琉璃制作的其他環節，一個人繼續苦練到很晚。一根普通的料棒，要變得光彩奪目。在制作前就得在腦子里做好構思。
而且還要掌握不同料棒的各種性能，如軟化點、剛挺性、炸裂情況等，不能有一絲馬虎。還要熟練運用拉、剪、鉗、繞、粘、彎、吹等多種手法進行快速塑型。塑形的時間以秒計算，慢一兩秒，液體可能就凝固成型。也正是由于塑形的時間短暫，所以琉璃作品體積越大，制作難度越高。
出爐時，大部分琉璃會炸裂破損，難度越大的物件成品率越低。有時任波制作十件成品，最后只剩一件。《麥曲》有時忙活一整天，出品還是達不到效果，就連晚上做夢都在想辦法解決。我一個人在工作室，累了就瞇一會，醒了就繼續干，每天只睡幾小時。”每天與火為伴，也讓任波手上身上的傷疤數不過來。“很累很苦，但看到平凡的物料在自己手中變成精美的作品，心里仿佛有用不完的勁，很滿足。”努力和靈性，使他24歲便成為廠里擔當重任的骨干。
由此也接觸到更多高端燈工技藝。1995年陶博會上，任波和團隊歷經3個月制作6米長巨型掛屏《錦繡前程》，被展會收藏，他的技藝嶄露頭角。此后，他創作的大型燈工作品《八駿圖》、《五牛圖》和《魚塘荷花》被爭相收藏。2005年，琉璃飾品開始在國內流行，一次任波在雜志上看到一個外國藝術家用琉璃棒切片，做出逼真的人物和動物圖像，非常震撼，于是開始一邊完成手上工作，一邊嘗試新工藝。《聚寶盆》因對燈工技藝的癡迷，2006年，任波毅然放棄當時優厚的條件，離開工作15年的“美琉廠”，走出博山，轉戰南方，去接觸南派燈工技藝。
《破殼小海龜》在此過程中，他還自學電路、機械，改裝新的工具機器，并且購買各地的琉璃材料進行料性配比，經過無數次的試驗，一步一步，圖案從簡單到復雜，試驗用的廢棄琉璃材料堆積如山。構思、設計、雕塑、燒制，到完成制作，近20道工序。
有時一個星期的努力，可能最后因為溫度問題出現斷裂、氣泡過多，導致功虧一簣。任波只能砸碎重來，他不允許他的作品，有一絲一毫的瑕疵。《九龍尊》雖然試驗的過程是艱辛的，但也充滿期待。功夫不負有心人，經過3年努力，復雜琉璃圖案終于試驗成功。他拿著新作品去參加香港等地的珠寶展，名聲大噪，由此帶動琉璃飾品新浪潮。2011年，他結合琉璃與金屬，設計創作出高端的琉璃胸花。
“走出去學習是為了更好地回來傳承。”2013年，在南方待了八年的任波再次放下優厚的待遇，毅然帶著琉璃新工藝回到家鄉淄博，這是他的小愿望，希望自己的新技藝和新想法能給淄博傳統琉璃技藝注入新活力。淄博是古時齊國都城所在地，任波結合齊文化元素與傳統技藝創作出《太公封齊》。這件長1.45米的大作，耗時3個月，將古代車馬陣仗用透明的琉璃表現得栩栩如生，整件作品氣勢宏大壯觀，像是久遠記憶在我們面前若隱若現。
這在琉璃燈工制作工藝中是極為罕見的精品。任波由此獲得第十屆中國工藝美術博覽會精品獎金獎，作品被中國陶瓷琉璃館收藏。藝癡者，技必良。30年技藝鑄就，讓琉璃在他手中有如神奇的魔法棒，或細若蛛絲，或圓潤如珠。一束火焰，一根料棒，靈性生命躍然而出。《和諧家園》2013年，任波成立自己的琉璃工作室，起名“小爐匠”。既是對老一輩琉璃藝人匠人精神的傳承，又勉勵自己不忘初衷。
他希望用這澄澈透明的材質，表達自己的內心世界——干凈的、純粹的、虔誠的。走進小爐匠琉璃工作室，陳設其中的一件件琉璃制品讓人驚嘆。豐富的深邃光感和絢爛的斑斕五色，賦予這些琉璃靈性的生命，一只只閃著金屬色澤，不僅極具張力，還帶著濃濃的現代藝術氣息韻味。2015年初，任波作品《蟲趣》、《蝶》等系列，共33件作品被上海玻璃博物館和秦皇島市玻璃博物館收藏。2021年，第五屆中國·河間國際燈工玻璃藝術節，有美國、瑞典、英國等16個國家和地區參賽，在3579件參賽作品中，任波脫穎而出，榮獲唯一“杰出技藝獎”。
令他驕傲的除了這些作品，還有日益擴展的傳播。任波作為琉璃技藝的傳承人，試圖沖破“大師單傳”的傳統模式，讓更多人能加入和推動琉璃事業。雖然當時藝術院校會開設玻璃專業，但學生自己動手方面還存在不足，很多學生的畢業作品很難獨立完成。
那個時候，任波說“我可以”。2016年起，他開設培訓課程，將琉璃工藝引進大學課堂。沈陽美術學院、魯迅美術學院、上海視覺藝術大學等都有他傳藝的身影。“你教會別人的成就感，跟你在家做東西的成就感是不一樣的。我不在乎經濟利益，更重視傳承。”如今，他教過的300多個學生中，已有20多人創辦自己的琉璃工作室。他說自己還有很多想完成的作品，他覺得在琉璃工藝傳承方面，他還可以做的更多、更好。幾十年默默堅守，不求生命輝煌，但求身如琉璃，內外明澈。
高爾基曾說：“一門手藝的消亡，就代表著一個小型博物館的消失。”手藝的消亡并非僅僅失去一樣東西，而是工具、匠藝、心法等等整個系統都消亡殆盡了。即便如此，仍有像任波這樣的匠人，為這樣一門手藝執著努力著。大型的手工琉璃工藝品，市場價都要上萬元。為了讓更多人看到琉璃的美，也為了助力匠人對我國非遺手藝的傳播，我們選擇了幾款日常琉璃品推薦給大家，工藝不變，但價格相對更容易接受。
而且每一款的各具特色，讓人眼前一亮。三星堆金箔面具琉璃杯點擊下圖，即可下單收藏從神秘的古蜀文明三星堆瑰寶中汲取靈感，將其設計成琉璃水杯，讓三星堆文化走到我們身邊。帝王綠，沉穩大氣，在燈光下更是晶瑩剔透，有種清冽脫俗的意境。金箔元素的運用為整體增添了厚重感，整體設計融貫古今。
浮光躍金間點染人間的幾分煙火氣。可做茶杯、酒杯、花器使用。或是當做擺件，隨意擺在茶余飯后間的幾案，也是一種美的享受。宇宙星空琉璃擺件點擊下圖，即可下單收藏透過表面，能看到一圈圈神秘的宇宙星空光暈，散布在圓球里，浩瀚、深邃，好像整個宇宙，都包裹在其中。
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它有多種用途，可作壺承、杯托或擺件，你可以欣賞到它從不同角度、厚薄及色彩中折射的光影之美。另外，下單收藏琉璃瓦當每單贈送一只價值199元的琉璃小熊琉璃太湖石筆架擺件點擊下圖，即可下單收藏琉璃太湖石筆架，百嶂嶙峋勢，千峰雋永意。仿太湖石之形，打造的這款琉璃筆架，靜謐內斂，低調中充滿禪意。顏色有濃淡漸變的層次感卻又呈現不同的氣韻。大美不言而喻，珍貴獨具匠心。
自用大氣，送人體面。臨近佳節之際，選購一款琉璃精品，祈愿平安。
